Kara-da-Kara

La jeune chorégraphe japonaise Azusa Takeuchi a repris à son compte la formule de Martha Graham « le corps ne ment pas et plus le temps passe et plus les traces sont visibles » et propose « une pièce sur l’existence du corps » en s’interrogeant sur le fondement de certaines philosophies qui distinguent le corps de l’âme.
Pour s’adresser à l’âme et convoquer les fantômes, elle s’est glissée dans l’installation (Le chant du filament) de Nicolas Villenave constituée de 81 ampoules qui créent des vagues autour de son corps souple et volontairement désarticulé.
Ciel d’étoiles ou mer de lucioles, espace mouvant, l’installation produit un rythme accordé aux mouvements de la danseuse, que le musicien Shinjiro Yamaguchi s’ingénie à recomposer en finesse.
Avec le sens des mots « vide » (« kara »), « corps » (« karada ») et « parce que » (« dakara ») Azusa Takeuchi livre les clefs d’une performance en forme de méditation, d’un soin extrême et d’une infinie poésie enracinée dans la culture japonaise.